回到中国会有很多人跟我说，葛兰姆技术有些过时了，不接轨。美国的技术不适合中国人练等等。其实这些都是因为真正的葛兰姆技术在中国不普遍，没有被推广好，所以大家不了解这门技术的原因。
其实现在很多人并不知道葛兰姆技术与广为流行的普拉提几乎是同时出现并相互融合的，也几乎没有人知道葛兰姆技术为古典舞身韵的开始提供了重要的灵感与启示。
普拉提葛兰姆技术
那为什么说这个美国本地出生的舞蹈技术竟然是最适合中国人练习的？为什么葛兰姆技术影响了全世界现代当代舞的全景？美国，欧洲不需举例，因为基本上所有的现代舞团都是还在训练或受葛兰姆影响而成立，连古巴现在的当代舞技术也是融合了葛兰姆和非洲舞而形成。
云门舞集玛莎·葛兰姆舞团
葛兰姆技术被林怀民带回台湾与东方意向结合，台湾就有了云门，而我与葛兰姆技术结缘八年更是受益匪浅，学的越久越发现，这门技术特别适合我作为一个中国人的身体，在语言关还没有完全解决的时候，却因为很多中国的文化的精髓让我学起这门技术得心应手。其中融会贯通的微妙也越发的让我着迷，更让我觉得作为一个中国的玛莎舞者，去解开这个对玛莎葛兰姆技术误区是我应该担当的责任。
为什么说最适合中国舞者训练呢？
东方文化
年，玛莎·葛兰姆师从于露斯·圣丹尼斯与泰德·肖恩，她深受东方文化宗教色彩的舞蹈形式感染与启发，肖恩曾给她编创过中国的舞蹈《白玉观音》，自那之后她也是对东方文化深爱有加。玛莎·葛兰姆技术技巧在早期形成之前，一直在发掘和研究，肩与胯和更多身体不同关节点的关系，并且借鉴佛禅的哲学理念，致使玛莎·葛兰姆的技术技巧训练体系及舞蹈作品的创作，总是会有着东方文化的哲学理念在其中。
玛莎·葛兰姆中式装扮
亚洲身体
玛莎·葛兰姆舞团至今为止有过很多亚洲的舞者，可能是因为亚洲人的脊柱普遍会比西方人的长，更能充分的表现出玛莎·葛兰姆的ContractionRelease的技术核心（丹田收缩的脊柱弧度与脊柱释放的伸展直线）。美国的舞蹈杂志曾登过一篇文章关于玛莎舞团的亚洲舞者，当时我刚刚加入团没有多久，但也有幸被列入其中，文章中曾说亚洲舞者一直在舞团有优秀的表现，从最初玛莎就深爱的传奇日本首席百合子到今天台湾的许芳宜，简佩茹，到中国大陆的辛颖，是否因为脊椎较长更适合此项技巧的原因。
丹田发力点
玛莎·葛兰姆的Contraction是指小腹区域的“太阳神经丛”的吐气的压缩，当我们大笑或悲泣的时候，是最容易感受到小腹丹田的震颤，“太阳神经丛”或丹田就是Contraction开始起点的位置，当丹田发力盆骨平行向后推动，胯根张开，由丹田生发出带有能量的脊柱弧度，加上收胃与头配合，才是一个完整的Contraction（丹田收缩的脊柱弧度）。
西方文化中是没有丹田这样有血有肉有气息的生动形象的准确词语，所以在这一点上中国人学习玛莎·葛兰姆技术技巧的意识理解就已经比没有中国文化背景的人更深了一步。
启发了身韵教学
（与中国的理念不谋而合）
当你第一眼看到葛兰姆技术的时候你会发现她和我们的古典身韵训练，有很多形式上的类似，葛兰姆的训练是从地面上盘腿开始，以求可以单一训练上身，ContractionRelease很类似于体沉，低的contraction和高的release很类似于含和腆，冲与靠，还有转腰类的动作更是很类似于葛兰姆的另一个技术元素spiral（螺旋），这种类似并不是偶然的，那是因为年7月，由吴晓邦先生多次的促使通过中国舞蹈家协会申请的出资，终于邀请到了玛莎·葛兰姆的大弟子罗斯·帕克斯，来北京舞蹈学院交流授课12天的玛莎·葛兰姆技术技巧，而唐满城先生受此启发，将身韵的训练放到了地面，单一训练元素和上身。
由此可以看出葛兰姆技术和中国既不是过时的也不是脱轨的，反而短短的十二天就为中国的古典舞训练做出了贡献。
为什么说玛莎·葛兰姆技术是一门好的现代舞内功?
内核的训练：中段，核心的训练
葛兰姆技术形成的时间和普拉提形成的时间很相近，也都曾在如今“美国枕头舞蹈节”肖恩的地点训练，受到普拉提训练的原理启发，成为了对舞者中段，也就是身体核心，最为科学的舞蹈技术，并能对连接骨骼深层细微的肌肉也做到训练，看似幅度和柔性好的关节都必须要由被激活的连接关节的肌肉所控制。在这门技术中，有自然活动力的关节，类似于我们的肩膀，膝盖，手肘，脖子等关节，可以独立活动却不能独立活动，一切都由身体核心控制，也就是背腹跨。
举个例子，葛兰姆说手臂是长在后背上因为它们曾经是一对翅膀，所以现在我经常开玩笑拿鸡翅膀做例子，帮学生找到那个链接手臂和后背的肌肉，如果我需要抬起手臂一定不是大臂带动，而是后背向下拉，似是拉开百叶窗的动感。所以葛兰姆舞者的后背“GrahamBack”是舞者们公认最美的的原因。
内力的训练：对抗力量
当很多人问我是如何训练肌肉的，是否去健身房做负重练习，其实都没有，从不负重，肌肉都是在对抗的力量中训练出来的。这里就是为什么我们叫它内功的另一个原因，武术《少林真功宝典》中有一种练内气功的功法，其名曰“倒拽九牛尾式”，是弓步脚位站好，一手上举，屈肘握拳，拳心向面，双目观拳，另一手握拳伸肘用力后伸，拳心向后，想象自己倒拉着九头一样在拔河，此功法是修炼身体里内在的对抗力量，是内气功功法之一。完全也是没有负重，但是利用想象与对抗的力量。
玛莎·葛兰姆技术技巧中ContractionRelease同样也是内功功法之一，Contraction时丹田收缩的脊柱弧度的身体内在的对抗力量，Release时脊柱释放的伸展直线的身体内在的对抗力量，ContractionRelease组合在一起时更是利用身体一开一合、阴阳变化来修炼属于舞蹈的内功功法之一。
编年史造型
在玛莎·葛兰姆经典剧目《编年史》最后结束的造型，看似舞者手向上、向前伸直类似“致敬”意味形式的动作，其实是舞者通过脚部反射、吸收大地的能量通过舞者的手臂传达表现给观众。这种身体内在的对抗力量是先借助了身体外空间的对抗力量，来更突出表现呈现出身体内在的对抗力量。
内气的训练
将呼吸与技术融合一体呼吸好像是很简单，但是我们却又经常遇到在舞蹈中不会呼吸的问题，葛兰姆地面组合中，在脊椎的活动组合之后的第一个训练组合就叫做呼吸，不把呼吸看做一种自然功能，而是训练，将呼与吸在两拍与四拍的节奏中与ContractionRelease结合，从最初便将呼吸放到技术核心中，日复一日，这种内气的训练便成为了肌肉记忆中的一部分，这也就是为什么葛兰姆舞者不需要先教舞再教呼吸的原因，因为它已是在动作中不能分割的。
内神的训练——眼睛及注意力
玛莎·葛兰姆从来没有直接讲眼睛应该怎么样，而是强调注意力focus。
外注意力，强调舞者的意识与身体的结合，就是你要看谁，你的身体和意识都要统一看谁，身心统一的道理。
内注意力，要眼观鼻，鼻观口，口观心，看似注意力是向下的，其实整个能量是从身体背后不断持续内在想象的内辐射注意力。这也是一个非常特别的一点，葛兰姆经常运用这个内注意力，尤其是在刻画角色内心能量和环境的时候。
内情的训练——情感的动作表现
很多人会询问玛莎·葛兰姆舞团的舞者的表情是怎么训练出来的呢？表情不是教出来的，而是因为此技术技巧的核心，也就是她认为人类情感的核心，葛兰姆的技术是最初为她的剧目训练舞者而服务的，也就是当她不断的去以人类的喜怒哀乐等情感为灵感时发现了这个身体与情感紧紧相连的核心，才有了现在ContractionRelease。所以没有表情之说，而是真实自然流露出来情感的舞蹈状态。
地面、中间、流动通常各占30分钟，是1:1:1的比例在课堂中呈现，Contraction/Release/Breathing/Spiral/对抗的力量，和内心想像，这并列关系的几大元素，在不同空间、不同的维度进行训练，相互融合，相辅相成。
玛莎·葛兰姆的训练体系，将我们的肩、胯、背等核心肌肉群训练的非常强壮有力，对身体重心的转换和移动有着殊胜的训练实效。
没有基础可以训练葛兰姆技术么？
在葛兰姆中心常年开设公开课程，在晚上6:30-8点，是面对各个年龄段的非专业的社会人士，一堂课上你可以看到放了学的学生，和七八十岁的老人在同一个课堂上课，没有任何人会觉得突兀，只有对葛兰姆技术的享受。
玛莎·葛兰姆技术技巧的地面类训练是完全可以取代芭蕾扶把类训练的，是因为，地面类训练的动作十分系统并且完整，又具有训练科学性所以才能完全取代芭蕾扶把类的训练，达到一样的训练效果。对于完全零基础的学舞者来说，地面类的训练更容易给学习者带来安全感的心理，相比扶把，大地的地面给人心理更实在的感觉。
玛莎·葛兰姆技术技巧的等级训练是很有梯度的，看似简简单单的动作，其实是非常高密度训练人的，又能把身体的肌肉线条训练的流线强壮，在之后的高级等级训练里，又十分练脑的逆向思维、打破常规的节奏和空间幅度的变化，葛兰姆技术总是有心理语言的，因为葛兰姆非常喜欢戏剧的表演方式融入她的舞里去，所以，要做到人舞合一同时又把心里想说的话用肢体表演出来，是非常高端品质的舞者才能呈现出来的，可见，葛兰姆技术是一门经得起考验的一门现代舞技术技巧，既能把学舞者从零基础教起，又能持续把学舞者练到高端品质的舞者，所以，国际上只认可玛莎·葛兰姆的技术技巧与芭蕾基训才是并驾齐驱的。
怎样跳即兴？
很多学生告诉我，我好想要自由的跳舞，即兴，但却无从开始。好的舞者是能准确的控制自己的身体呼吸、重量、空间、速度，步伐的，这个准确的能力使得舞者能随心所欲、随心起舞的，那么这个精准的控制能力是如何得到的呢？
有阴必有阳，有紧必有松，即兴之舞看起来超脱自然的松心而舞，怡然自得的样子，其实并非是真的身体放松、松懈，其中身体内核的劲儿，而葛兰姆技术便是训练这个内核的，在我的技术课程中有一个部分就是运用葛兰姆的核心技术作为动机进行即兴，因为这门技术在情力气与身体训练的高度结合，所有学生的即兴竟然都跳出来了很有深度作品的感觉，希望大家不妨一试。
新世纪后的玛莎·葛兰姆舞团
现在舞团很多时都是上半场是玛莎·葛兰姆保留的经典剧目，下半场是新创剧目，上次回国并没有带回任何新作品，但是其实舞团其实已经创作了很多新的作品，并在美国和欧洲非常受欢迎。这些新作都是与先进国际上的知名编舞艺术家合作,为舞团量身打造的，例如，NachoDuato,MarieChouinard,PontusLidberg,SidiLarbiCherkaoui,Annie-BParson,AndonisFoniadakis,MATSEK等,舞团认为不同的风格是检验自己技术最好的试金石，训练出来的舞者可以适应各种挑战，华盛顿邮报评论舞团舞者，是你所见到过最有技术能力的强大舞者。
麦当娜曾拜她为师
伍迪艾伦视她为灵感缪斯
大胆跨界合作，不断尝试新风格，了解葛兰姆的人就知道她最喜欢跨界，在电影，时尚，音乐，美术都有极大影响，也成为了那个时代，跨面最广，影响力最大的三大艺术巨匠之一。
与Google合作
舞团如今也是如此，例如和芭蕾舞者WendyWhelan，DianaVishneva,踢踏舞者MichelleDorrance,街舞明星LilBuck，舞林争霸商业当代的编导SonyaTayeh，拍时尚电影，与雕塑共舞，最近的是备受观众和谷歌新科技的合作，被纽约时报整版报道，正是这种不断求新，不断进化，开放式的葛兰姆精神才使得舞团至今92年长青不衰。
结语
玛莎·葛兰姆技术技巧是一套非常完整高效的现代舞训练体系，从身、形、情、气、力，同时进入，紧密围绕着Contraction/Release/Breathing/Spiral/对抗的力量这并列关系的五大元素，不断变化重复加深的训练。
因为训练体系完整，可复制性，就算零基础的也可以训练出高端品质的舞者，我们希望这门实实在在的玛莎·葛兰姆技术技巧能在中国生根发芽，让我们中国的舞者们也可以从中受益，为我们之中国现代舞的发展再填上一块坚定的基石。
本文感谢作者：辛颖
感谢文章整理：王登超
卜问艺术
作为青年编舞卜智城的个人艺术品牌，本着对艺术的情怀，坚持广泛邀请国内外知名艺术家来沪开设工作坊，为推动艺术发展而努力，追求质量，不定期的开办。年7月成功举办“现代舞教母玛莎葛兰姆技术——辛颖大师班”
自年起与各界艺术家合作，并先后多次为美术馆、艺术展等艺术事件编舞。而作为喜玛拉雅美术馆“青年思想者驻馆计划”中的一员，正在创作并编排以喜玛拉雅中心建筑理念为题材的首部原创舞蹈剧场——《山行》。
曾参与和编排年的余德耀美术馆Kaws闭幕式《回》、TedxSuzhou"身份"；年的余德耀美术馆公众互动艺术《声、态》、上海国际艺术节《回煞》、上海设计周"墨写"、J画廊"Hot"、TedxSuzhou"迷"；年的余德耀美术馆大型公众互动艺术"爱过——蜕变"、上海国际民间艺术博览馆国际民间艺术节开幕"红雾之舞"、上海城市文化空间艺术节"海上升明月"、法兰克福时尚设计展"differentstylesamelove"并获最佳编舞奖；年的CBC风语"粘"、香港演艺学院舞蹈剧场"渡"；年的贺绿汀音乐厅现当代民间舞"流沙坠简"；年的中国文化展上海喜玛拉雅"蕴瓷——孕色"。
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