做为一名绘画工作者，通过在研究院的学习，最大的感受就是进入这个全国性高层次的学术范围，视野得到拓宽，起点、品味也得到提高，思想上也从地域的局限中突破升华，从而为今后艺术创作的提高奠定了一个良好的理论认识基础。“一个艺术家所传递给大众的语言，应是他发自内心灵魂深处的震颤，象热爱母亲一样热爱祖国，象热爱生命一样热爱艺术”（肖邦），做为中国山水画创作亦是如此，艺术的本质是心灵的显现；艺术创作的先决要素是有感而发的，登山则情満于山，观海则意溢于海，把个人情感向艺术情感转化，用富有个性的艺术语言传达出与常人共有的美感体验，使欣赏者能够通过艺术作品的呈现引起共鸣，并得到审美享受和智慧的启迪。
因此，作品一定要讲究真善美，即内容要真、要善、要美，而艺术形式的作用只能是使真的内容更真，善的内容更善，美的内容更美，艺术作品是给观众观赏的，是人民群众的精神食粮，是为人民、为社会服务的，如缺乏吸引读者的感染力，是达不到服务目的，好的内容一定要有好的形式来表达。因此，中国画绝不能以画画的工具、材料来划分的，中国山水画也不应该全部是抽象形态，它必须有抽象和具象两翼，不求形似，求神似，讲意气，重意境。这种主观写意，是一种超越时代的美与思想的体现，也正是中国绘画中最具有价值的深层内核。作品背面透油效果
在传统山水画的基础上进行创新的老一辈艺术家，可谓比比皆是，如黄宾虹、徐悲鸿等等不胜枚举。现代艺术大师孙瑛先生也尝试过在布上画国画，取得了很好的艺术效果；做为纸油画用油画颜料在塑宣纸上，来表达中国山水之意境，既有中国画想象与理性的写意之意境，又有油画的再现和模仿的写生之完美，它凝结了画家十多年的心力，也是一种探索和创新。纸油画作品气象清新激越，生意秀出，构图厚实，色彩饱满，形神兼备，进一步丰富了中画山水画的表现力，从而给人们的艺术欣赏带来极大的满足感和回味无穷的余波。
把握艺术的精神和精髓是绘画创作的第一要素，把握传统是对民族文化的传承与延续；不囿于传统，是让传统现代化，也是传统随时代之意，有新意而又不失传统精神。
笔墨若不能畅明心迹，如同诗人不能言志。选择画画就意味着心灵的开放、个性的张扬，胸有万千丘壑，自是落笔如万马驰骋，幻化跌宕，有无尽之意蕴。释放艺术能量走出自我，在不同的阶段层层升华，提升对生活的高度敏感，不断地提高审美意识，从点滴汇集到实践融合，便形成一股自然向上的精神力量，而这种坚韧执著的独特品质，将使日后的成功成为必然。
敢于创新就会有与众不同的见解、胆识和悟性，而且风险丛生，会被指责和孤立。社会往往只宽容守成者，而刁难着创新者。所以，按自己的意，按自己的内心世界用自己的语言展示出来，注定坚守独立的艺术思考。所幸，当今世界已不同于梵高的时代，走自己的路，且知音也越来越多。
北京看白癜风效果最好专科中科白癜风微信账号