文章开始之前，请大家睁大双眼，你有可能会感觉到眼花，注意不要被图片迷惑喔！
20世纪70年代初的维克多·瓦萨雷利，今天被历史学家视为欧普艺术“始祖”的匈牙利法裔抽象画家，那时已经60岁，维克多·瓦萨雷利精心设计的明亮正方形和发光圆圈的图案，使他的画的表面看起来像时空扭曲的时空网，起伏不平。
汽车制造商雷诺聘请他重新设计了公司的著名徽标。大卫·鲍伊聘请他为他的专辑《太空奇缘》创作封面。
一个大型的维克多·瓦萨雷利展览已在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，汇集了多幅绘画、素描和波普艺术作品，描绘了他作为20世纪抽象艺术的创新者的漫长生涯。
年，当时瓦萨雷利在巴黎担任平面设计师，当时仍在挣钱学习艺术（十年前在布达佩斯的包豪斯风格的Muhely学院拥有艺术学校），这种看似简单的单色作品属于一系列专门研究非洲人的肌肉运动的标记。
一对争吵的斑马的突兀画面在我们眼前奇怪地闪耀，折腾的野生条纹肌似乎在颤抖，好像交替地向外踢向观察者，超出图像的表面，并卷成看不见的空白空旷地带，奇迹般地出现了。弯曲线的纠缠几乎是流体中的动力，它的波动是最简单，最省事的笔墨手势所引起的波动。
在艺术作品中看到斑马纹，这绝对是瓦萨雷利精心控制的混乱的错位效果。在诺亚的艺术史上，传统上引起我们注意的是马（斑马的动物学堂兄）在博物馆和美术馆的墙壁上乱跑，从石器时代到现在，马贯穿了漫长的创作历史。从史前的野马奔腾穿越洞穴的原始壁画，再到缝在挂毯中的无数种马，从贾克·路易·戴维的拿破仑穿越阿尔卑斯山的骏马到毕加索“格尔尼卡”中心的受尽折磨的马，马一直在文化意识中占据统治地位。
在瓦萨雷利的斑马肖像中，该动物的独特标记从物理和经验性的东西（色素和皮革）转变为几乎无所不能的现象的神秘隐喻：观察者的思想与自然世界不可侵犯的精神的融合，他们似乎更像是对眼睛如何跟踪视线中难以捉摸的物体的精妙冥想，而不是试图记述动物的磁性面。
我不禁怀疑科学家是否可能受到斑马条纹启发发现了伪装的影响
在第一次世界大战和第二次世界大战期间，美国和英国海军部的海事设计师进行的实验是否会在有意或无意的情况下影响到这些艺术家，他们的战舰上就伪装了斑马纹。
英国艺术家诺曼·威尔金森认为斑马可能进化出其独特的条纹来抵御捕食（据称使捕食者难以隔离单个目标或评估其猎物移动的景深），因此建议将隐藏器具藏在杂乱的黑白条纹下，使对手感到困惑。所谓的“炫目”并不是要使飞船在物理上不易被察觉，而仅仅是为了干扰即将来临的敌人的感觉。
探索瓦萨雷利的想象力的增长，因为它是在这个庞大展览的七间房间中组装成百上千的作品的过程中出现的，人们越来越意识到斑马的耀眼皮面对于艺术家来说是一种改变游戏规则的启示。相比之下，居住在空置的城市景观中的无灵魂，类似人体模型的早期具象作品似乎是静止的，并且显示出艺术家以超现实主义寻求与自己的观察方式相仿的东西。
斑马突破之后，瓦萨雷利（瓦萨雷利）所做的每件作品似乎都被那种肌肉顿悟所影响。在战争年代及之后的几年中，瓦萨雷利不可避免地发现自己迷上了催眠斑马的方向，痴迷于科学文献和开创性的光学理论。他发现自己试图将自己的视野与周围世界上无论自然还是人为的起伏保持同步。
为了感知一种隐藏在现实基础之上的无形建筑，他开始仔细研究所有事物，从潮汐运动到地铁瓷砖裂缝和裂缝的有机图案。其结果是在整个年代和50年代创作了一系列单色作品，这与他知名的同时代人的精神气质非常吻合。而在过去的几十年，他一直在公众视野之外。
瓦萨雷利先占领了俄罗斯前卫艺术家著名的黑场，体现了“非客观感觉的精神……渗透到所有事物中”，并将传奇的画布与斑马体形的扭曲肌腱捆绑在一起，将其完全拉扯。瓦萨雷利的弹性油画《维加》，大约与《致敬玛利维奇》创作于同一时期，似乎并不过分地致力于衡量我们在周围世界中实际感知到的重量和物质，但是，自相矛盾的是，瞥见了扭曲和扭曲我们感知的看不见的力量和引力。
在这里，感觉是斑马的拉伸和收缩条纹的记忆已经通过数字化扫描仪或粒子对撞机的像素化碎末送出，以便解密其美学本质的二进制代码。
到年代，瓦萨雷利大踏步地建立了他认为是通用语言的原型手势，这种手势与他那个时代的勇敢的新科学发现完全吻合，他写道：“世界直到现在，都没有进行感官的研究：生物化学、波浪、田野、相对论”。
自从画出第一匹斑马以来，他几年以来一直很少使用鲜艳的色彩，后来像布里奇特·赖利这样的新一代艺术家重新渗入了艺术作品，布里奇·赖利自己的迷人线条与他的风格相呼应，这有助于他创新的视力牵引力。
最初似乎可以生成作品的算法越来越复杂，但其脉动漩涡的震颤和震撼音乐的节奏可以追溯到几十年前，还可以追溯到大胆的跃迁和斑马条纹的舞动使艺术家的灵魂措手不及，并将其奉为天才。
写完这篇稿后，小编已经两眼发昏了，不知你是否也有这种感觉呢？
（图片来源于网络）